前两天爆款综艺《最佳唱作组》半决赛以后。

唐言和冯奇威合作的一首古风神曲《十年人间》，彻底掀起了国内古风狂热。

之前古风赛道不温不火好多年了，也没什么惊艳的歌曲出现。

赛道窄的都没有作曲人和歌手愿意去竞争了。

但是唐言一首《十年人间》才让业内高手们明白了。

不是古风赛道不行了，而是你创作的不行。

从那天以后，就好像一把钥匙打开了古风的魔盒。

无数的业内从业者们争相创作，是唐言没想到的。

不过仔细想想也在情理之中。

国人对于古风，对于戏腔的基因，那是五千年化熏陶和沉淀下造就的永不磨灭之基因。

华夏化博大精深，犹如一颗璀璨的明珠，闪耀着古老而神秘的光芒。

从五千年的历史长河中一路走来，积累了太多丰富的底蕴，不管是前世，还是这一世的蓝星，那都是世界上独一无二的化遗产。

尤其是戏腔歌曲在流行音乐的基础上，加入了传统的民族唱法。

用小嗓（假嗓）的特点，强调了头腔共鸣，为歌曲增添了传统戏曲的韵味。

戏腔在旋律编排上比传统戏曲更为自由和丰富，不受汉字字音限制，使得音乐更加流畅和吸引人。

戏腔的流行也是社会审美趋势和化自信的体现。

随着国潮的兴起，随着唐言打开这个尘封已久的门锁。

自然会有越来越多的年轻人开始重视和欣赏传统化。

毕竟戏腔作为传统戏曲元素之一，其融入现代流行音乐中，既展现了传统化的魅力，又符合了当代年轻人的审美。

在颜倾婵一句惊艳的戏腔后。

现场观众快速将目光转向唐言的身上，都在好奇他怎么接唱。

说到底这是男女对唱。

而不是一个人的独角戏。

一个人够惊艳，另一个人得能接住才是真本事。

若是接不住，那么一首经典金曲可能就落了几分下乘。

就好比之前合唱的向雯洁和李勋康，后者主要就是被前者带飞。

简单理解，就是靠向雯洁在，李勋康只能保证不坑而已。

谁也没想到。

“痴心的人怎么喝不够”

女高戏腔之后。

唐言立刻接了一句男版沉稳颓音戏腔，不惊艳不炫技，但却丝毫不落入下乘。

女戏腔对男戏腔。

贴合配合的很到位。

“相思落入杯中泪作酒！”颜倾婵提高音量再来戏腔。

“爱够不着罢不了弃之而意却难休。”唐言用自带混响的流氓音色见招拆招。

几句简单的戏腔，不浓郁，不厚重，不繁琐，不故意着重色彩的凸现。

反而成为了点睛之笔。

前面的歌声，浑厚磁性的男声，清澈透亮的女声，都已经把效果拉满，还真不好找出比这还惊艳的。

但是突如其来的几句戏腔，就好似神来之笔，加深了对歌曲的印象。

最后一大段演唱。