不同于吴宇恒仰视的构图，季静的构图结构非常简单，由近及远，随着蜿蜒的小路一路向远方。

吴宇恒是竖画，她是横画。

但她没有用画面切割树干，她笔下的每一棵松树都是完整的而笔直的。

她把天空压到最暗，云与星的形状也全都擦到模糊，彷如某种未曾探索的秘境，因充满了未知而让人隐隐感到不安。

深色的天空下，灰调的小路曲折蔓延，通向远方。

在这灰色的小路旁，是一排排带着亮调光晕的松树。

吴宇恒把树冠压到最暗，季静则把树冠提到了最亮，泛白的边缘糅合着模糊而温馨的淡光，顺着小路笔直向前，一点点照亮了原本黑暗的前路。

她没有画路灯，可是看画人依然能够通过她对光影的塑造，联想到在这一排排的松树旁，还有着一排排的路灯，如同引路者一样，照亮了这些松树脚下的路，让它们不至于被未知的黑暗所隐匿，直到那看不见的尽头。

如果说吴宇恒漆黑的树冠，神秘又难以捉摸，那季静的树，则充满了最原始的生命力，无畏而茁壮。不同于模糊的天空，她用极尽细腻的笔触，刻画了画中的每一棵树。

它们树干上，有着各不相同痕迹，树皮上，有着不同的纹路，树枝也是方向各异，各自生长着，连上面的松针，也是有疏有密，各不相同。

或许他们经历过同一轮风霜，被覆过同一场大雪，照过同一轮艳阳和明月，但是它们却仍旧选择了不同的轨迹，各自的生长着。

唯一相同的是，它们全都在全力以赴地向上生长，同时又笔直无畏地向远方蔓延。

季静着重刻画了它们扒地的树根，尽管裸露在地面之上的只是很小一部分，但季静却用厚重的笔触，层层描绘，赋予了那根茎一种拔地而起的力量感，仿佛要将周围的营养全都取为己用。

野蛮生长，川流不息。

季静的画，既不算复杂，也没有多么精巧，她不像吴宇恒，靠着“天边既白”的点睛一笔，将人的情绪压缩而后释放，但它却纯粹而热烈，有些经过层层积累后全力迸发的生命力，仿佛冲破画纸，扑面而来。

好像，有一股纯粹又干净的力量，通过画面，流向每一个看画人的心房。

季静知道，无论是构思还是技巧，她都不可能超越吴宇恒，想破脑袋，把笔头画烂，也绝不可能。但是，她牢牢地记得于老师的话。

【所谓的天才，就是能将自己的天赋发挥到极致的那个人。】

季静不想跟吴宇恒比天赋，她只想做属于自己的“天才”，她要把她学习至今，积累的所有“天赋”全都发挥出来。

她的优势是无可比拟的感染力，那她就把这份感染力画到她现在所能达到的极致！

她描绘着这些松树，像是在描绘过去一年的自己，也在描绘她遇到过的形形色色的画手。

他们有着不同的个性，却有着相同的目标。他们努力着，奋斗着，失去着，获得着，最后就如同这载着淡淡荧光的松树，一路奔向自己的目标。

此刻，当注视着她的画的人，表情全都变得柔和而温暖，季静知道，她成功了。

五组带来的惊喜，从进门开始就从未停止过，评审老师们本以为，这份惊喜会在他们进门时达到巅峰，却万万没想到，压轴的季静居然还能再次刷新他们的体验。

赵陈青看向季静的眼底有着无限的欣赏和赞叹，这张画太棒了，他简直太喜欢了，简直是这一期的所有画作里面他最喜欢的一张！

无关技法与构思，单是这其中所蕴含的惊人感染力，就足以让他深深地着迷！