两人的画，虽然视角和技法完全不同，但是一打眼就能看出，是画的同一个主题——美院那排十分有特色的松树。

所以老师们便把季静和吴宇恒的画摆到一起，一起赏析。

虽然是同一个主题，但是两人切入的视角完全不同。

吴宇恒是竖着画纸，以仰视的角度描绘了松树的高大与繁茂。

白色的树桩被前景分割，粗壮有力，笔直向上，象征着繁盛生命力的绿冠层层堆叠，挤满画布的整个上层。

他并没有描绘很多棵树，也没有把延展作为描绘重点，反而设计了一种从下向上仰视感，占据前景的树干和交叠在上层的树冠让人有种置身林中，抬头仰望的既视感。

他用灰调铺满背景作为天空，上层的树冠则压到最暗，古老生命的压迫感，自上而下倾覆而来。

树枝也并不写实，攀援的曲线如同某种古老的符号，透着神秘难测的古韵。

它仿佛是活的，当你在凝视它时，它也在凝视着你。

这种相互拉扯的视觉效果，深深吸引着在场的每一个人。

吴宇恒不仅在描述感受，他在创造感受。

他用了两种笔法去刻画松树，象征着神秘的树冠，是模糊的深邃，那抖动着的边缘，仿佛正在不知何处而来的冷风拉扯。

树干上白色的树皮，又用了极为细腻的笔法去雕刻，将时光沉淀下的风霜描绘到淋漓尽致。

视觉最近处是纹路细腻的树干，最高处是颇具压迫感的树冠，而枝叶的缝隙，所透露出的天空，则在灰面的调子上，由近及远地微微提亮。

对，吴宇恒把位于视觉点最远处的天边提亮了。整幅画的色调都证明画中的时间是漆黑的深夜，理论上应该越到远处就应该越黑越朦胧，可吴宇恒偏偏在天边挑起了一抹亮调。

这种反转画法，并没有影响画面的和谐，反而给整体凝重的氛围创造出了一个“缺口”，一种仿佛可以从这诡谲的氛围中逃离的出口，让人能从压迫感中逃出生天，松一口气。

如果生命在参天的古树下，渺小又羸弱，长夜的尽头，仍还有我们可以拥抱的微弱光亮，眼前的生活再繁杂也没关系，越过枝干，笔直向前，一定能够抵达天边的光明。

或许不同的人，看这张画，会有不同的感想。

但季静是这样感觉的。

她看他的画，心底总会泛起一股很难描述清楚的宁静感，与吴宇恒本人的感觉极为相似，安静的蛰伏，平静的强大，好像有一种能抚平人心的魔力，只是看着他的画，所有的烦躁都踌躇都会消失，只想跟着他的脚步，一直向前走。

吴宇恒这张画，如果说对树的处理体现出他出神入化的绝佳技法，那天边的这一抹光亮，则把这张画提升到了一个全新的高度。

这简单的一笔，才是他真正的表达。

所谓繁中有简，画龙点睛，不过如此。

季静拿着自己的小笔记，笔尖顿了半天，努力想把自己此刻的所感所想都记录下来，吴宇恒这张画里面值得学习借鉴的东西可太多了。但是无论她如何去思考，始终不能把自己的感觉凝结成可以记录的字。

她不知道从哪里学起！

吴宇恒的上一张作品，技巧尚且有迹可循，这一张却化物无声，叫人能观能感却不能学。

可真是，每次都会厉害到一个新高度。

季静笑着摇了摇头，最终还是收了笔，释然地放弃了。

这张画也画到了孟薇的心里，其中那种神秘诡谲、难以言明、无法描述的感觉，让她几乎双眼放光，前前后后地走动着，从各种不同的角度去欣赏这张画，最后笑的骄傲又满意。